PRETEKLE DELAVNICE

Principi igre mask in fizičnega gledališča

Na delavnici bomo izhajali iz metode, ki jo je razvil (in jo še vedno razvija) italijanski pedagog Giovanni Fusetti. Ta klovnovstvo prepleta s tradicijo fizičnega gledališča Jacquesa Lecoqua in prakso somatske psihologije. Jacques Lecoq je pristopil k rdečemu nosu kot najmanjši gledališki maski. V skladu z njegovo zapuščino bomo na delavnici tako najprej osvajali osnovne principe igre z gledališko masko: kontakt z občinstvom, artikulacijo, stopnje odrske prezence in dihanje.

Analiza gibanja in rojstvo klovna

Udeleženci delavnice bodo v sodelovanju s pedagogoma analizirali svojo telesno dinamiko – ritem, način hoje, gibalne vzorce, itn. - in raziskovali svoje gibalne vzorce in fizično prezenco. Ta proces omogoča aktivno zavedanje lastnega fizičnega izraza, ki ga potem transformiramo (transpersonaliziramo ali (za)maskiramo) preko amplifikacije in igre v klovnovsko stanje.

Spoznavanje svojega klovna: improvizacija, glas, kostum in klovnovsko stanje

Nato bomo preko improvizacij in drugih odrskih provokacij poglabljali klovnovske karakterje, s čemer bodo udeleženci poglabljali svoj klovnovski like tudi v gledališkem okviru. Počasi se bo odstiral glas posameznih klovnov, njihov kostum in odnos med njimi.

Klovnovska igra: veščin in intervencije v javnem prostoru

V zadnjem delu delavnice se bomo posvetili ustvarjanju gledališkega materiala iz klovnovskega stanja. V tem delu bomo raziskovali solo in skupinske klovnovske točke, glasbene in plesne točke, nenavadne in unikatne veščine, odrske katastrofe in uspehe ter flope. Udeleženci bodo imeli priložnost izvajati in preizkušati pripravljen material tudi kasneje na festivalu.

Alenka Marinič (SI) in Justin Durel (US)

Alenka Marinič (SLO) in Justin Durel (ZDA) sta neodvisna gledališka ustvarjalca, ki sta kot avtorja, režiserja in igralca sodelovala pri številnih gledaliških projektih v Evropi in Severni Ameriki. Od leta 2013, ko sta zaključila triletno šolanje na mednarodni šoli fizičnega gledališča Helikos v Firencah pod mentorstvom pedagoga Giovannija Fusettija, razvijata skupno pedagoško vizijo. Ta temelji na zapuščini Jacquesa Lecoqa, torej raziskuje gledališče in igro skozi perspektivo fizičnega gledališča, s poudarkom na iskanju ravnovesja med tehniko in igro. Kot učitelja poučujeta v Evropi in Severni Ameriki.

Zakoni gibanja določajo orodja, ki jih igralci uporabljajo pri igri. Uporabi teh orodij pravimo tehnika. Ko se igralec poigrava s temi orodji, pravimo, da (se) igralec igra. Poleg raziskovanje diha, prostorskega zavedanja, različnih telesnih drž, gest in telesne govorice, se pedagogika učiteljskega tandema Durel-Marinič osredotoča na točko, ko se tehnika in igrivost srečata.

Več informacije in prijavi se na spletni strani Plavajoči grad!

Po nekaj letih oživljamo našo tedensko vežbanje za ulične performerje, ki želijo pozimi ostati v kondiciji, za improvizatorje, ki želijo raziskovati dramaturgijo v svojih gibih, in vse ostale, ki želijo svoje delo videti z drugega zornega kota.

In kako vemo, da bodo te vežbe koristne za vse? Zato, ker bomo tokrat delali na slavnih 20 gibalnih sekvencah Jacquesa Lecoqa.

Te sekvence, ki jih je Lecoq s sodelavci razvijal skozi leta, so telesna praksa, kot je telesna praksa tai chi ali joga, vendar pa so Lecoqove sekvence namenjene predvsem delu na odru. Vsebujejo lekcije o dramaturgiji, karakterjih, ritmu, mimiki, skratka - kažejo, kako naša telesa ustvarjajo prostor in čas. V njih so skrivnosti in lepote, ki niso samo poetično navdihujoče, ampak so same po sebi tudi odlična fizična vadba!

Na tedenskih srečanjih bomo ponovno vzdrževali svojo telesno kondicijo in prožnost, ki sta predpogoj za ozaveščeno uporabo telesa na odru. Vsak teden bomo obravnavali nekatere od teh 20 sekvenc in skupaj raziskovali, kaj nam ponujajo za našo umetnost, delo in kako vplivajo na naš odrski potencial.

Pričakujte švic, lauf in smeh. Pa tudi negibnost in tišino.

Na vežbo lahko hodite redno vsak teden ali samo kdaj pa kdaj. Strukturirana je tako, da lahko pridete na eno (katerokoli) in vidite, če vam je všeč. Ali pa že takoj zakupite celoten paket. Kakor hočete, kakor vam drago. Pa res ni drago!

UČITELJA
Anja Bezlova (SLO) je priznana ulična igralka, članica mednarodne gledališke kompanije Globus Hystericus, sodeluje pa tudi z ostalimi slovenskimi uličniki, kot so Gledališče Ane Monro, Priden možic in Kolektiv tretja roka. Ker je končala triletno šolo sodobne gledališke produkcije Helikos v Firencah, so ji dodobra poznane metode poučevanja po vzoru Jacquesa Lacoqua, ki jih uporablja tako pri projektih, v katerih sodeluje kot pri mentoriranju in poučevanju.

Justin Durel (ZDA) je neodvisen gledališki ustvarjalec, ki je kot avtor, režiser in igralec sodeloval pri številnih gledaliških projektih v Evropi in Severni Ameriki. Od leta 2013, ko je zaključil triletno šolanje na mednarodni šoli fizičnega gledališča Helikos v Firencah pod mentorstvom pedagoga Giovannija Fusettija, razvija svojo pedagoško vizijo. Ta temelji na zapuščini Jacquesa Lecoqa, torej raziskuje gledališče in igro skozi perspektivo fizičnega gledališča, s poudarkom na iskanju ravnovesja med tehniko in igro. Kot učitelj poučuje v Evropi in Severni Ameriki.

PRAKTIČNI VIDIK
Cena: 1 vežbe = 5-10 EUR, drsna lestvica
Paket (vseh šest vežb) = 25-50 EUR, drsna lestvica
Rok plačila za paket: 17.10.

Vežba za oder poteka po principu drseče lestvice. Z drsečo lestvico želimo priznati, da gre še vedno za težko (post)koronsko obdobje. Obenem pa želimo prepoznati življenjsko nujnost ukvarjanja z umetnostjo in ustvarjanja ter nujnost, da se pri tem podpiramo po svojih najboljših močeh.

Če se odločite za plačilo na višji strani lestvice, s tem podprete tiste, ki so bili v pandemiji resneje finančno prizadeti, obenem pa podpirate Globus Hystericus in naše pedagoško raziskovanje. Če izberete spodnji del lestvice, dovolite, da se podpora deli.

Lokacija: Studio GAM, Ana Monro, Trg Prekomorskih brigad 1, Ljubljana

Kdaj: ponedeljek 17.10., 24.10, 7.11., 14.11., 21.11., 28.11.

Ura: 17.00 - 19.00

Prijava na info@globus-hystericus.org.

20 gibalnih sekvenc (20 Movements ali 20 M) je serija gibalnih stavkov, ki jih je zasnoval in učil Jacques Lecoq na svoji šoli v Parizu, in ki služijo kot vaje za igralce in performerje. Gre za sekvence, ki vsebujejo temeljne principe gibanja v gledališkem prostoru in ki se jih treba naučiti in potem kontinuirano vaditi, izpopolnjevati in izvajati.

Tako kot v borilnih veščinah ali kateri koli drugi umetniški disciplini (glasba, ples, slikarstvo, kiparstvo, …) tudi v 20 Lecoqovih sekvencah najdemo pojem »formalne vaje«, v kateri umetnik uporablja nekatere temeljne prvine te umetnosti. Podobno kot poznamo v glasbi »exercise de style« ali »divertimento«, je vsaka od 20 sekvenc neke vrste etuda, s pomočjo katere igralec vadi in raziskuje eno ali več posebnih tehnik ali načel gibanja.

Tako kot lestvice za glasbenika, je 20 gibalnih sekvenc oblika vaje, za katero igralec ali performer nikoli ni preveč dober, da bi jih opustil. Gre za trening, ki se lahko nadaljuje skozi celotno njegovo ali njeno kariero.

Kot sekvence so Lecoqove gibalne sekvence v nekem smislu »nemogoče«, saj se jih ne da izvesti brezhibno. Tako nas učijo ponižnosti redne vaje, in dela na sebi, saj jih lahko vedno znova vadimo in jim na poti približevanja „popolnosti“ skozi čas dodajamo vedno več podrobnosti.

Vsaka izmed sekvenc služi kot referenčna točka, ki igralcu omogoča razumevanje številnih izraznih variacij gibov, ki jih vsebuje.
Vadijo se v stanju nevtralnosti. Telo igralca se tekom vaje nenehno opominja, naj ostane v stanju pred vznikom lika. Tako igralčeva osebnost izgine, kar vidimo, je sam Gib, zaradi česar je delo na gibalnih sekvencah odličen trening odrske nevtralnosti. To je Jacques Lecoq povzel v stavku »Glagol nima mnenja.«

Nevtralnost tako služi tudi kot osnova za oblikovanje likov oziroma karakterjev: če glagol nima mnenja, ga lik ali karakter seveda ima, in prav odrska nevtralnost predstavlja podlago, na kateri se to »mnenje« lika lahko pojavi na poseben, oseben način, s katerim se loti določene akcije. Delo na Lecoqovih gibalnih sekvencah omogoča izjemno natančno opazovanje tega procesa.

Gibalne sekvence izvaja igralec sam, posameznika pa učijo prevzemanja skrbi za gledališki prostor, čas in dejanje ter za urjenje lastnega poetičnega telesa.

20 Lecoqovih gibalnih sekvenc igralce učijo in urijo:

discipline, vztrajnosti, nujnosti vaje, soočanja z lastnimi mejami in telesnimi avtomatizmi, iskanja nevtralnosti, predanosti prostoru, tišini in gibanju, skromnosti delanja napak in poguma, da te napake popraviš, sposobnosti ustvarjanja prostora in časa, opazovanja razlik med vsakodnevnimi gibi in transponiranim gledališkim gibanjem, opuščanja osebnih fizičnih tendenc in komentarjev, opuščanja mnenj o gibu, odkrivanja stanja »ekonomičnega gibanja«, integracije povratnih informacij, prikaza razmerja med nevtralnostjo in značajem ter med nevtralnim gibanjem in ekspresivno obravnavo ... in …

O UČITELJU:
Giovanni Fusetti je mednarodno priznan učitelj fizičnega gledališča. Bil je Lecoqov učenec in asistent. Po njegovi smrti je s Paolo Coletti ustanovil mednarodno gledališko šolo Kiklos v Padovi. Leta 2010 je odprl šolo fizičnega gledališča Helikos v Firencah, ki trenutno domuje v Padovi. Deluje v Evropi, ZDA, Avtraliji in Novi Zelandiji.

Več o Giovanniju si lahko preberete na: https://giovannifusetti.com/giovanni-fusetti/

KOMU JE DELAVNICA NAMENJENA:
Delavnica je namenjena igralcem in performerjem z osnovnim predznanjem na področju fizičnega gledališča in smeri, ki jo je v gledališču razvijal Jacques Lecoq.

LOKACIJA:
Delavnica bo v Ljubljani ali okolici. Točna lokacija se bo najavila naknadno.

URNIK:
9.30-17.30
Vmes bo eno-urni odmor za kosilo.

JEZIK:
Delavnica bo potekala v angleškem jeziku.

PRIJAVE:
Prijavnice ni.
Za prijavo pošljite motivacijsko pismo po elektronski pošti.
Prosimo, da v svoje pismo vključite kratek življenjepis in svoje izkušnje z gledališčem, zlasti z 20 gibalnimi sekvencami Jacquesa Lecoqa.
Prijavo se pošlje Alenki Marinič na elektronski naslov alenka@globus-hystericus.org

CENA DELAVNICE:
Pandemija je povzročila veliko škode in turbulenc v življenju ustvarjalcev živih umetnosti, zato šolanje poteka na način drseče lestvice. Z drsečo lestvico želimo priznati, da gre za težko obdobje. Obenem pa želimo pripoznati življenjsko nujnost ukvarjanja z umetnostjo in ustvarjanja ter nujnost, da se pri tem podpiramo po svojih najboljših močeh.

Če se odločite za plačilo na višji strani lestvice, s tem podprete tiste, ki so bili v pandemiji resneje finančno prizadeti, obenem pa podpirate tudi Giovannijevo delo in raziskovanje, ki poteka na šoli Helikos.

Če izberete spodnji del lestvice, dovolite, da se podpora deli.
V tej pandemiji smo skupaj in samo skupaj lahko skrbimo za razvoj umetnosti in ustvarjalnosti.
Ob prijavi navedite znesek, ki ste ga izbrali za plačilo.

Cena delavnice: 450 - 600 EUR
Predprijave (do 15.6.2022): 350 – 500 EUR
Polog: 200 EUR (pogoj za potrditev prijave, kotizacija se v primeru neudeležbe ne vrača)
Rok prijave: 1.7.2022

Upoštevajte, da se polog ne vrača. Ko bo prijava sprejeta, bodo mesta na delavnici razporejena po vrstnem redu, v katerem je bila prijava prejeta. Preostanek zneska se poravna do začetka delavnice, torej do 14.7.

Delavnica bo potrjena takoj, ko se bo dosegelo število 8ih udeležencev. Ko bo potrjenih 16 udeležencev, je delavnica polna. Udeleženci, ki se bodo prijavili po tem, ko se doseže maksimalno število udeležencev, bodo uvrščeni na čakalno listo.

Nastanitev ni vključena v ceno delavnice.

Če do 15.6. ne bo doseženo minimalno število udeležencev, bo delavnica odpovedana in vsa plačana šolnina bo povrnjena.

Delavnica bo potekala pod strogimi Covid pravili. Udeleženci bodo morali prvi dan delavnici pokazati negativen COVID test, ki ni starejši od 48 ur, in potrdilo o cepljenosti ali prebolelosti.