UIGRANO TELO IN ŽIVI PROSTOR Uvod v fizično gledališče

MAREC-APRIL 2025

Globus Hystericus pripravlja 66-urno izobraževanje, ki se osredotoča na fizične vidike gledališke igre. Program, navdihnjen s pedagoško dediščino Jacquesa Lecoqa, vse od Suzanne Bing do Giovannija Fusettija (in še dlje nazaj in dlje naprej), bo raziskoval temeljne elemente uprizarjanja, tiste ki obstajajo še pred žanrom in slogom. To ne bo trening s področja klovovskega gledališča, commedie dell’arte, melodrame, tragedije ali kakšne druge končne gledališke forme. To bo usposabljanje za raziskovanje giba, opazovanje, mimetiko in igro kot bistvenih orodij performerja-ustvarjalca.

• Program bo izostril udeleženčevo zavedanje o njegovem performativnem telesu.

• S tem, ko se bo zavedanje povečalo, se bo povečala tudi možnost za odpravljanje starih navad in odkrivanje novih načinov izražanja ter igre.

• Osrednja točka tega usposabljanja je človeško telo in njegov odnos do prostora.

• Iz tega izhodišča bomo segali vse globlje v gledališki prostor ter vanj nazadnje vključili tudi nečloveške oblike in dogodke.

Analiza giba in zgodbe, ki jih pripovedujejo naša telesa
Na začetku bomo preučevali, kako odločitve, ki jih telo sprejema na odru, takoj prevladajo nad vsemi drugimi psihološkimi razlagami. Ljudje instinktivno vemo veliko o telesni govorici, vendar se pogosto ne zavedamo, kako to znanje vpliva na nas. Gre za »neznano znano«, kot se je izrazil Žižek, stvar, za katero ne vemo, da jo poznamo. Delo na področju analize giba nam bo odkrilo to znanje in nam dalo večje zavedanje o naših performativnih telesih.

Nevtralnost in tiho telo
Analiza giba zahteva natančno opazovanje, gledališče pa natančnost pri igri. Ta temeljitost zahteva določeno odprtost umetnika, sposobnost jasnega opazovanja in sposobnost natančne izvedbe in natančne ponovitve. Umirjen um lahko vidi jasno. Telo, ki je odprto za preoblikovanje, se lahko preoblikuje. Nevtralno masko uporabljamo, da razširimo možnosti izvajalca — da umirimo um in telo spremenimo v »nepopisan list«, s katerim lahko izvajamo natančne imitacije. Delo na nevtralnosti poglablja zavedanje, ki nam ga ponuja analiza giba in odpira vrata v druge možne dimenzije fizičnega izraza.

Mimodinamika: opazovanje in preigravanje
V tradicionalni Lecoqovi pedagogiki je pomemben del prvega leta usposabljanja namenjen mimodinamiki, umetnosti posnemanja in preigravanju različnih dinamik gibanja. Preigravanje gibov lahko predstavlja uprizarjanje osebe, živali, predmeta, kraja, časa ali celo čustva. Ali lahko izvajalec samo s svojim telesom prepričljivo uprizori gozd v zimski noči?

Mimodinamika kot tehnika predlaga, da izvajalci svojo ustvarjalnost osredotočijo na svet izven sebe. V tem smislu metoda poskuša preseči omejitve osebne psihologije in odpreti vrata zaznavanja in ustvarjalnosti v širši svet. Opazujemo gibanje papirnate vrečke, gibanje vetra, gibanje rumene barve, nato pa jih performativno telo odigra v gledališkem prostoru. Delo na področju mimodinamike ponuja paleto  performativnih spremenjenih stanj in priložnost za preseganje ustaljenih igralskih navad ter odpira dostop do novih načinov izraza.

PRAKTIČNI VIDIKI
Izobraževanje vključuje 4 intenzivne vikende in ponedeljkove večerne ure Vežbe. Vsi vikend intenzivi potekajo v soboto in nedeljo od 10. do 17. ure. Vse Vežbe potekajo ob ponedeljkih zvečer od 18. do 20. Ure.

17. marec: Vežba

22. in 23. Marec: Intro

24. marec: Vežba

29. in 30. marec: Nevtralna maska

31. marec: Vežba

7. april: Vežba

12. in 13. april: Mimodinamika I

14. april: Vežba

19. in 20. april: Veščina Mimodinamika II

21. april: Vežba

Od udeležencev se pričakuje, da se udeležijo celotnega programa, saj struktura skrbno sledi načrtovanemu zaporedju. Vaje temeljijo na izkušnjah prejšnjih vaj. Da bi delo v celoti cenili, je treba pedagogiko doživeti tâko, kot je zamišljena, torej kot kontinuum. Če imate iz kakšnega razloga težave z urnikom, pa se kljub temu želite udeležiti delavnice, nam pišite, da preučimo vaše želje

Izobraževanje bo potekalo v angleškem in/ali slovenskem jeziku.

Izobraževanje bo potekalo v Ljubljani, natančna lokacija bo objavljena naknadno.

Cena za zgodnje prijave: 300 - 400 EUR (plačilo pologa do 17.2.2025)

Polna cena: 400 - 500 EUR (plačilo pologa od 18.2.2025)

Z drsno lestvico želimo omogočiti udeležbo ustvarjalcem z različnimi finančnimi zmožnostmi. Ob prijavi navedite znesek, ki ste ga izbrali za plačilo.

Za potrditev prijave je potrebno plačati polog v višini 150 €. Polog se v primeru neudeležbe ne vrača.

Celoto plačilo mora biti urejeno do začetka programa.

Ko bo prijava sprejeta, bodo mesta na izobraževanju razporejena po vrstnem redu, v katerem je bila prijava prejeta.

Izobraževanje bo potrjeno, ko bo prijavljenih vsaj 6 udeležencev. 

Ob doseženem številu 12 prijav bo delavnica polna, dodatni prijavljeni pa bodo uvrščeni na čakalni seznam.

ROK ZA PRIJAVO:  3. 3. 2025

Če do tega datuma ne bo doseženo minimalno število udeležencev, bo izobraževanje odpovedano, plačane kotizacije pa bodo vrnjene.

Ko bo izobraževanje potrjeno, bodo udeleženci prejeli sporočilo z dodatnimi praktičnimi informacijami.

INFORMACIJE IN PRIJAVE

Za dodatne informacije in prijavo nam pišite na info@globus-hystericus.org.

UČITELJI

Anja Bezlova (SLO) je priznana ulična igralka, članica mednarodne gledališke skupine Globus Hystericus, sodeluje tudi z ostalimi slovenskimi uličniki, kot so Gledališče Ane Monro, Priden možic in Kolektiv tretja roka. Ker je končala triletno šolo sodobne gledališke produkcije Helikos v Firencah, so ji dodobra poznane metode poučevanja po vzoru Jacquesa Lecoqa, ki jih uporablja tako pri projektih, v katerih sodeluje kot pri mentoriranju in poučevanju.

Justin Durel (ZDA, SLO) je neodvisen gledališki ustvarjalec, ki je kot avtor, režiser in igralec sodeloval pri številnih gledaliških projektih v Evropi in Severni Ameriki. Od leta 2013, ko je zaključil triletno šolanje na mednarodni šoli fizičnega gledališča Helikos v Firencah pod mentorstvom pedagoga Giovannija Fusettija, razvija svojo pedagoško vizijo. Ta temelji na zapuščini Jacquesa Lecoqa, torej raziskuje gledališče in igro skozi perspektivo fizičnega gledališča, s poudarkom na iskanju ravnovesja med tehniko in igro. Kot učitelj poučuje v Evropi in Severni Ameriki.

Alenka Marinič (SLO)je diplomirana filozofinja in zgodovinarka ter neodvisna ustvarjalka na področju uprizoritvenih umetnosti. Je ustanovna članica kolektiva Narobov. Kot igralka in soavtorica deluje na televiziji (Štafeta mladosti, Podstrešje, Kaj dogaja - TV Slovenija), na radiu (Radio Študent, Radio Gaga - Radio Slovenija), v filmu (Nič novega nič pretresljivega, Videno) ter sodeluje z različnimi  režiserji in ustvarjalci. Poleg tega poučuje gledališko improvizacijo, klovnovske prvine in fizično gledališče doma (ŠUGLA, Pripovedovalski Variete, Goli oder, Zavod Bob) in v tujini (Kanada, Nizozemska, Nemčija, Italija, ZDA idr.). Deluje tudi pri različnih klovnskih projektih (Rdeči noski, Za Crknt). Leta 2013 je zaključila triletni program študija fizičnega gledališča na mednarodni šoli Helikos v Firencah.